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Trecho do livro: The Northman: A Call to the Gods por Simon Abrams


Estamos incrivelmente orgulhosos de apresentar um trecho do novo livro sobre “The Northman” de nosso próprio Simon Abrams. Leia a descrição oficial abaixo, seguida do trecho, e obtenha sua própria cópia aqui.

O nórdico: um chamado aos deuses é a visão oficial de como este épico thriller de vingança viking foi concebido, escrito, escalado e produzido pelo aclamado diretor Robert Eggers.
 

Tendo como pano de fundo implacável o território nórdico do século X,O nórdicoé o novo thriller épico de vingança viking do aclamado diretor Robert Eggers (A bruxa [2015] eO farol [2019]), com um elenco de estrelas, incluindo Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Ethan Hawke, Anya Taylor-Joy, Willem Dafoe e Björk.

Compilado a partir de entrevistas fascinantes com o elenco e a equipe, storyboards inspiradores, fotografias exclusivas dos bastidores – incluindo o relato em primeira mão do próprio diretor de seus processos criativos na escrita e na direção –O nórdico: um chamado aos deusesexplora o mundo frio e ameaçador dos vikings, seus costumes, tradições e sede implacável de batalha e vingança que inspiraram Eggers a escrever esta convincente saga nórdica.


DIRETOR ROBERT EGGERS E CINEMATÓGRAFO JARIN BLASCHKE

Eggers trabalha com o diretor de fotografia Jarin Blaschke desde 2007, quando os dois colaboraram em um curta-metragem baseado no conto de fadas dos irmãos Grimm “Hansel and Gretel”. Eggers foi originalmente atraído por Blaschke por causa de seu sobrenome de som estrangeiro, embora Blaschke tenha nascido em Westminster, Califórnia. Juntos, Eggers e Blaschke aplicaram sua abordagem de uma câmera exclusiva para todas as três colaborações de recursos. A maioria das produções cinematográficas contemporâneas – especialmente desse tamanho – são filmadas usando várias câmeras por cena, tanto para cobertura quanto para segurança, mas os resultados singulares de Blaschke e Eggers em A bruxa e O farol sugeriram que sua abordagem não convencional também funcionaria para O nórdico. Ainda assim, não poder visitar e planejar os locais do filme exigiu uma quantidade considerável de storyboard e pré-planejamento extras.

Você falou sobre como, em geral, a prioridade em seu trabalho é reduzir tudo – movimentos de câmera, iluminação etc. – a seus elementos essenciais. Como você aplicou isso em The Northman? 

Roberto: Na maioria das cenas que são uma cena – e a maioria das cenas são [taken in] uma cena – muito do trabalho que Jarin e eu estamos fazendo juntos é reescrever a cena para remover as batidas essenciais da história e, em seguida, reordenar as batidas restantes para que possamos mostrar tudo o que precisamos mostrar em um único movimento de câmera. Na verdade, nós [filmed] um punhado de pequenas cenas que nós [originally] planejamos filmar em duas ou três tomadas, mas nos acostumamos tanto a fazer one-rs, ou tomadas longas, que no dia da tomada decidimos: “Vamosé apenas filmar como um one-r.”

Jarin: Seria um filme diferente se fizéssemos tudo em três planos em vez de um. Láhá um monte de coisas acontecendo neste filme, e éé toda ação. Roubarprimeiro e-mail de [to me] tinha uma lista de referências de filmes. Lembro que ele também mencionou [wanting] muitos takes longos com “muita merda acontecendo” [with] muitos quadros de câmera densos – na verdade,é muito trabalho ao longo de meio ano (ou mais) apenas para alinhar tudo isso de uma maneira lógica para que você possa ter fotos enganosamente simples.

Roberto: Aprendemos muito fazendo este filme. Quando terminamos, Ethan Hawke colocou os braços em volta de mim e Jarin e disse: “Parabéns, pessoal, agora vocês podem fazer o que quiserem. Você fez tudo o que pode fazer em um filme, exceto acidentes de carro, mas você não queria fazer isso de qualquer maneira, Rob. Quando ele saiu, Jarin e eu nos viramos e pensamos:Sim, agora podemos fazer o filme que acabamos de fazer.

Jarin: Você tem que estar pronto para ir longe demais para saber onde está o nível certo. Se vocêSe você não estiver preparado para ir longe demais, você nunca saberá se foi longe o suficiente.

Roberto: Não que isso fosse algum experimento para ir longe demais. Fizemos o filme que nos propusemos a fazer, mas foi definitivamente extremo.

Durante as cenas internas, há muita iluminação de fonte única. Tudo gira em torno de uma grande lareira ou lareira em muitos de seus conjuntos. Como você fotografou em um ambiente apertado e mal iluminado com movimentos de câmera fluidos e ao mesmo tempo iluminando todos os detalhes que você queria que fossem vistos?

Roberto: Uma cena em que a iluminação de fonte única realmente funcionou a nosso favor é no quarto da rainha Gudrún, quando Amleth se dá a conhecer à mãe e ela lhe conta sua história, que não é o que ele esperava. A lareira está na frente dela, então ela fica iluminada quando descobre quem ele é; ela é vulnerável. Então, quando ela começa a contar sua história, ela atravessa o fogo e fica subiluminada, como um monstro de Boris Karloff. Ela parece totalmente demoníaca. Então, quando ela está tentando ser sedutora, ela é iluminada e fica tão bonita quanto possível. Isso foi muito legal, embora outras cenas fossem mais desafiadoras.

Jarin: Minha tendência é ir para o naturalismo porque issoé como meu cérebro funciona. Eu nãonão sei como fazer o padrão de estúdio de iluminação de três pontos. eu simplesmente nãonão pense nas coisas dessa maneira. O nórdicotambém é um caso incomum. Normalmente, você tem que fazer perguntas como: O que a sala teria nela? [The answer is] geralmente uma janela, o que é ótimo, mas os vikings não tinham janelas em suas casas. Vocênormalmente também seria capaz de usar algo simples para iluminar uma sala, como uma lâmpada. Vocêcolocaria no lugar certo ou teria uma única janela, mas neste caso nãoé apenas um fogo, [which is] sempre no chão [and] sempre exatamente no meio de cada frickin ‘ quarto. Período.

Roberto: Para cenas como a da cabana onde as escravas dormem, que discutimos sem fim, o fogo lá estava furioso para expor as pessoas que estão dormindo na cena, [and it looked] irreal. Usamos esses enormes equipamentos de iluminação que Jarin projetou para uma cena inicial do Rei Aurvandil‘s Great Hall em Hrafinsey. Mais tarde, eles foram substituídos digitalmente por placas de incêndios reais. Se o incêndio fosse tão grande com todos vestindo lã e peles, todos teriam morrido, mas precisávamos obter exposição lá, então usamos esses equipamentos de iluminação.

Jarin: Para a cena do Grande Salão, acho que tínhamos um equipamento de iluminação com noventa lâmpadas de um lado e noventa do outro. Havia também sessenta construções do outro lado e sessenta do outro lado. Este‘s cerca de trezentas lâmpadas para iluminar este espaço. E usamos lâmpadas de 500 watts.

Roberto: Essa era basicamente a única fonte de luz também [laughing].

Robert mencionou que você estava mais inclinado a usar guindastes e dollies, em geral, e que uma câmera Steadicam foi usada apenas com relutância para estabilizar os movimentos de sua câmera para a cena do jogo Knattleikr. Por que você geralmente prefere guindastes e zorras? 

Jarin: Um diretor, ou quem quer que esteja conduzindo você nessa experiência, precisa ser um líder. Você está nas mãos deles, então eles precisam estar à sua frente, não descobrindo com você. Eu nãoNão compre essa abordagem visceral de câmera de mão para fotografar a ação. Gosto de saber que o cineasta sabe mais do que eu, ao invés de apenas ser reativo. Eles deveriam estar lhe dizendo para onde olhar, não apenas para o que eu olharia se tropeçasse em uma situação maluca e não conseguisse fazer cara ou coroa. Esteé só coisa minha. Deve haver alguma intenção por trás do que vocêestá olhando. Usar um Steadicam me faz sentir como seestou flutuando no espaço, então para uma composição formalmente [film] CurtiO nórdicousando dollies e guindastes parecia certo.

Roberto: Ou seja, parecia certo não use um Steadicam.

Jarin: Sim. No entanto, tudo tem seus limites, até os guindastes, que voam ao vento. Aprendemos muito sobre guindastes neste filme.

Roberto: Eu definitivamente diria que sempre que você puder usar um guindaste rígido, use um guindaste rígido. Essa seria minha recomendação.

Você preferiu usar um guindaste rígido por causa do vento e do mau tempo durante as cenas externas? 

Roberto: Istoé bom usar um guindaste telescópico. Eles apenas tendem a quebrar com o clima.

Jarin: Um tecnocrane tende a soprar mais porquenão é poroso, como um guindaste convencional. O vento atinge um guindaste rígido de maneira diferente de um tecnocrane. Istoé mais fácil com um guindaste rígido porque o vento não o pega tanto, enquanto um technocrane se torna uma vela grande e gorda. NósO farola primeira vez que usamos o technocrane, que tem um comprimento maior do que a maioria dos guindastes, pensamos, Oh, technocrane, onde você esteve todas as nossas vidas? Conseguimos escalar rochas e fazer o filme. Objetivo paraO nórdicoo vento criou problemas quando usamos tecnocranes.

Roberto:Nosso [film] tripulação em O nórdico já havia trabalhado [films such as] Guerra das Estrelas, James Bond, Ridley Scott, etc., então tínhamos uma equipe capaz de executar nossas ideias malucas. Jarin inventaria algo, e elesdiria: “Fizemos algo assim no terceiro filme de Harry Potter; talvez pudéssemos fazer isso.” Isso foi inestimável para nós.

Jarin: Sim, que recurso [the crew was], porque era tudo apenas teoria para nós. Eles estavam totalmente a bordo para tentar resolver todos os nossos problemas.

Robert, você disse que não estava interessado em fazer um filme ambientado nos tempos modernos. Jarin, você se sente da mesma forma, dada a sua preferência e interesse mútuos em usar apenas uma câmera de cada vez?

Roberto: Jarin estaria mais interessado em fazer um filme contemporâneo. Eu não tenho interesse.

Jarin: Não sei o que é, mas sempre fui obcecado por outros lugares, outros tempos. Acho que, para mim, fazer cinema é aprender sobre o que não está diretamente à mão. Deve dar-lhe uma sensação de descoberta. É difícil articular, mas se eu não fizesse nada além de filmes de época, ficaria feliz, com certeza. Talvez eu seja um escapista de coração. Quando você filma um filme em um cenário contemporâneo, é quase como se houvesse tantas fontes de luz; tudo é tão barulhento e tão complexo. Apenas me dê um quarto com janela, as estações do ano, as horas do dia e o clima diferente. Isso é mais do que variedade suficiente para mim. Eu adoraria ir fundo e aperfeiçoar isso. Pode ser esmagador quando você joga toda a desordem e toda a bagunça que temos agora. Eu tento fazer menos coisas tão bem quanto posso.

Roberto: Eu simplesmente não tenho nenhum interesse em fazer um filme contemporâneo. Para mim, é divertido recriar um mundo. Escolher amostras de papel de parede para algo contemporâneo parece horrível. A ideia de ter que atirar em um celular. . .

Jarin: É deprimente.

Roberto: Sim. A ideia de fotografar um carro é bem ruim, mas ter que fotografar um celular. . .

Jarin: Ou vendo pessoas digitando e-mails?

Roberto: Estou interessado nas histórias que estou interessado em contar mais do que estou interessado em ser um cineasta. Prefiro escrever um livro ou pintar um quadro sobre algo que gosto do que fazer um filme contemporâneo – não que seja bom, nem que ninguém queira comprá-lo, vê-lo ou dar a mínima para isso.

O livro já está disponível e uma edição limitada que será lançada em 2023 pode ser pré-encomendada.