“Stutz” é uma releitura sentimental através das próprias sessões de terapia de Hill, com uma liberdade artística que vem com transparência em seu processo de making-of. No início, “Stutz” é intrigante, mas enfadonho; é demais em sua própria cabeça. A edição é uma distração, aparentemente cortando Stutz após cada frase, pulando entre dois ângulos semelhantes para que você esteja ciente das edições. Enquanto isso, o uso de Hill da câmera Interrotron de Errol Morris faz com que Hill faça perguntas retóricas que obviamente sabemos que ele fez antes, como “Então, quais são as ferramentas?” A premissa do filme de Hill ser o inquisidor, uma mudança na dinâmica do terapeuta e do paciente, começa a parecer monótona.

Mas então Hill fica honesto, conosco, Stutz e ele mesmo. Descobrimos cerca de 25 minutos de filme que estávamos assistindo a um cenário falso feito para parecer o escritório de Stutz, tratado com um fundo de tela verde, para uma sessão editada cronologicamente que não é uma sessão, mas ocorreu ao longo de muitos meses. Até o cabelo de Hill é falso, pois uma peruca esconde o corte muito mais curto por baixo que ele quer esconder para dar consistência. O preto e branco quebra para nos mostrar tudo em cores estimulantes, antes de retornar ao calor monocromático da cinematografia de Christopher Blauvelt. A edição permite que as fotos respirem por um longo período de tempo, e as fotos do Interrotron que têm Hill e Stutz conversando com a câmera criam o fluxo natural que deveria. O filme responde à pergunta “Como você faz um documentário sobre seu terapeuta?” confiando na intuição e abraçando as nuances no processo de criação — algumas escolhas e divergências aqui são mais eficazes do que outras. Mas não ter autojulgamento ao redigir é libertador, e é particularmente comovente como Hill permite que isso informe toda a sua abordagem.

Como uma experimentação formal de um ator cujos talentos cinematográficos são apenas o capítulo mais recente de sua história de Hollywood, o documentário oferece uma comovente reflexão sobre Jonah Hill, The Star. Sem mencionar especificamente projetos de filmes ou nomes de outras pessoas, ele compartilha seu senso de identidade durante o sucesso e como a autoestima permaneceu indescritível. Seu peso corporal forneceu seu próprio estresse e angústia. Em um ponto de “Stutz”, ele segura um enorme recorte de papelão de seu eu de 14 anos, que ele chama de “indesejável para o mundo”. Por toda parte, a voz yodeling de Mason Ramsey – sim, o viral, jovem cantor country – é colocada dentro das composições atmosféricas de piano de Emile Mosseri, como se Ramsey fosse a voz da criança interior de Hill, vagando por um espaço de cabeça expandido.