November 29, 2022



Vamos começar com a coisa mais óbvia para os fãs de hip-hop ou observadores casuais: Nas lançar seu quarto álbum em dois anos é pura insanidade. Este é o cara que famosamente lançou “quatro álbuns em 10 anos” durante os anos 90, seis álbuns (incluindo um LP duplo) durante os primeiros dez anos do século 21, e só apareceu duas vezes durante os anos 2010. Mas essas duas vezes fizeram sentido. Ele parecia mais focado em dar as merecidas voltas da vitória na carreira, fazer investimentos lucrativos e ver seus filhos passarem de uma fase para outra em suas próprias vidas. Sobrou alguma coisa para Nas fazer?

Então ele coloca Hit-Boy, e tudo mudou.

2020 Doença do Rei anunciou triunfantemente sua parceria com samples de soul, loops de jazz e até mesmo uma reunião de família com The Firm. 2021 Doença do Rei II melhorou a fórmula e provou que a primeira vez não foi por acaso. Magia ilustrou o quão prolífico seu emparelhamento realmente era. A partir de sexta-feira, 11 de novembro, temos Doença IIIsua colaboração mais focada e confiante. Doença do Rei III é Michael Jordan atirando um lance livre com os olhos fechados, só porque. Neste ponto, não há mais desafios para o lendário MC e seu parceiro de produção no crime.

Esta é a melhor performance de rap de Nas em algum tempo, o que significa algo considerando os últimos dois anos. Nas experimenta com fluxos, ritmos e cadências com uma confiança que ele não via desde o último tricampeonato do Chicago Bulls. Seja o segundo verso de “Ghetto Reporter”, o fluxo relaxado de tempo duplo em “30”, a mudança de velocidade em “I’m on Fire” ou a combinação de ritmos em várias músicas sempre que Hit Boy muda a batida no meio, Nas está em um.

Seu fluxo nunca faltou, mas ele raramente coloria fora das linhas prescritas por fãs, críticos ou produtores. Ele não soa mais como um MC carregando o peso de um projeto inteiro em seus ombros porque, inevitavelmente, parte da produção pode decepcioná-lo. A presença de Hit Boy dá a Nas a confiança para se soltar em relação ao fluxo e ao assunto.

“Thun” revela que ele e JAY-Z ocasionalmente brincam sobre sua treta (“Sem tretas ou rivais, eles jogam ‘Ether’ no TIDAL/ Brothers podem fazer qualquer coisa quando decidem/ Em um Range Rover, dissecando barras de ‘Takeover’/ Às vezes eu mando uma mensagem para Hova tipo, ‘N***a, isso não acabou’, rindo.”). Ele aborda os críticos que o chamam de hipócrita por fazer músicas como essa e “I Can”: “Falando em união por anos, mas enfrentando escrutínio / Ele é estranho, um dia Esco estará rimando sobre atirar em mim / No dia seguinte ele diz: ‘E eu posso ‘, me confunda / Não molhe isso, eu aconselho você a se importar, eu não faço apenas rap.”

E depois há “Beef”, uma música onde Esco canta da perspectiva do drama sempre abrangente que coloca amigo contra amigo, bloco contra bloco, ou país contra país. Embora não seja exatamente o nível de “I Gave You Power” – uma barra muito alta – a música funciona como uma semi-sequência. “I Gave You Power” examina as armas como um sintoma, enquanto “Beef” explora a doença. O baseado sai brega ou enfadonho nas mãos erradas. Mas a experiência de carreira de Nas combinada com a batida suave de Hit Boy cria uma audição divertida e pensativa.