“Criaturas de Deus”
O filho pródigo, por assim dizer, retorna à sua criação de ostras, vila à beira-mar irlandesa depois de passar anos no exterior na Austrália. Ele é Brian O’Hara (Paul Mescal), um jovem aparentemente amável e sedutor que a cidade recebe de braços abertos em sua pitoresca igreja e em seu bar cacofônico. A mãe de Brian, Aileen (Emily Watson), trabalha na fábrica de ostras local. Ela gosta de tê-lo em casa novamente. Isto é, até que as autoridades locais acusem Brian de agredir sexualmente uma mulher local chamada Aisling (Sarah Murphy). Emily fica presa entre apoiar seu filho e defender sua possível vítima.
Ao contrário do filme de terror alegórico de Alex Garland destinado a interrogar o patriarcado e a misoginia, “Homens”, os co-diretores Saela Davis e Anna Rose Holmer, “As Criaturas de Deus” não se baseia em provocações exageradas, mas em reviravoltas sutis e matizadas. O filme deliberadamente mostra como a religião, a indústria e o desejo implacável de uma cultura de desculpar o comportamento tóxico dos homens influencia essa comunidade isolada.
Enquanto todo gosto de vento frio e apático e toda superfície úmida podem ser sentidos na precisão tátil de “God’s Creatures”, os maiores atrativos são suas performances perceptivas. O cinismo interno de Watson, visto em cada canto de seu rosto e corpo, conforme capturado por cineastas sem medo de um close-up, fornece o fulcro dramático desse dilema moral. Murphy consegue o máximo com seu tempo de tela estéril, oferecendo a narrativa inesquecível, pontuações agudas. Mas Mescal, em um ano em que ele já está atordoado no drama de Charlotte Wells sobre amadurecimento “Aftersun”, é perfeito em um papel que entende como os agressores raramente são uma coisa ou outra, raramente um interruptor. de agradável a ameaçador. Eles existem assustadoramente, abertamente, com amplo apoio patriarcal, como amigos e inimigos.
“Após o embate”
Do contundente “Riotsville, USA” de Sierra Pettengill ao thriller de espionagem “Nalvany” de Daniel Roher, 2022 foi um ano magnífico para documentários politicamente carregados. Um que infelizmente passou despercebido é a co-diretora Tonya Lewis Lee e Paula Eiselt intimista “Aftershock”.
O filme toma conhecimento do risco real da experiência de futuras mães negras no sistema hospitalar americano, destacando as mortes comoventes de Shamony Gibson e Amber Isaac. Essas duas mulheres da cidade de Nova York morreram de complicações relacionadas ao parto, deixando para trás seus filhos e entes queridos. Seus cônjuges e familiares restantes agora lideram a luta, na esperança de reformar os hábitos perigosamente preconceituosos de profissionais médicos que ignoram a dor das mulheres negras.