O coprodutor do filme, Roger Ross Williams, dirigiu um dos filmes mais surpreendentes que já vi sobre o poder transformador da arte, “Life Animated” de 2016, que explora as maneiras pelas quais os filmes da Disney ajudaram um homem autista a se conectar com o mundo ao seu redor. mundo que antes parecia fora de alcance. “Master of Light” é tão profundo e perspicaz em iluminar como a pintura teve um papel terapêutico na vida de Morton, permitindo-lhe lidar com sua raiva em um sistema projetado para prender as pessoas em sua situação. Seu objetivo declarado é levar para o futuro tradições artísticas nas quais “os afrodescendentes não tiveram um papel digno” nos últimos séculos.

Há uma impressionante panorâmica de 360 ​​graus em torno de Morton caminhando por um museu de arte enquanto ele se vê cercado por todos os lados pelos rostos emoldurados de caucasianos. Ele compara sua experiência de se encontrar algemado em Oklahoma a estar em um leilão quando sua prisão foi selecionada para ele. Muitos dos momentos mais emocionantes do filme centram-se nas interações de Morton com seu sobrinho, que expressa seu medo à luz dos horríveis assassinatos de negros nas mãos da polícia que alimentaram o movimento Black Lives Matter. Morton argumenta que são, de fato, perpetradores brancos como esses que temem o gigante dentro de pessoas como seu sobrinho que agora acordou, e é maravilhoso ver o jovem artista em ascensão escrevendo canções de rap como uma forma de enfrentar seus próprios demônios.

Enquanto assistia ao filme de Boesten, sempre me lembrava do que Bratton tinha a me dizer sobre encontrar força no perdão. “Se eu tivesse me apegado a tudo o que aconteceu, não estaria aqui”, ele me disse. “Eu ficaria chateado em algum lugar em um bar, bravo com o mundo.” Imagino que Morton sinta o mesmo e, de fato, há um momento em “Master of Light” em que parece que ele está pronto para cortar os laços com sua mãe para sempre, enfurecido com seus aparentes esforços para impedi-lo de conseguir. vida. No entanto, mais tarde, ele diz a seu terapeuta que, em última análise, quer acreditar em sua mãe, que nega as acusações de seus filhos de que ela mandou seu filho para a prisão em troca de evitar seu próprio encarceramento. De muitas maneiras, este filme faria uma dupla extremamente recompensadora com “The Inspection” de Bratton, considerando como ambos os filmes lançam uma visão incomumente franca e não sentimental de como alguém pode perseverar diante da rejeição.