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Crítica e resumo do filme Emancipation (2022)


Concedido, “Emancipação” do diretor Antoine Fuqua não é inteiramente sobre a escravidão. Em vez disso, ele se sustenta na tensão entre biografia e suspense, brutalidade e heroísmo, drama de prestígio e filme de ação cheio de suspense. Se essa tensão entre estilos díspares e tons improváveis ​​foi intencional, pode-se dizer que “Emancipation” é uma tentativa perspicaz de recapturar as narrativas subversivas de escravos em Blaxploitation. O personagem de Peter e o humor propulsivo do filme de Fuqua têm mais em comum com “The Legend of Nigger Charley” do que com “12 Years a Slave”. Não está totalmente claro, no entanto, que as escolhas de Fuqua são tão intencionais para acreditar que ele deseja propositalmente esse tipo de gênero desconfortável.

Quem é Pedro? Um símbolo, um rebelde resiliente, um homem de família, uma estrela de ação deste lado de Rambo vagando pelo pântano e lutando com caçadores de escravos e crocodilos? Fuqua acredita que Peter é tudo isso. Infelizmente, ao usar esses muitos chapéus, “Emancipação” se torna uma recontagem exaustiva, cruel e estilisticamente exagerada de um homem cujo rosto liderou a carga abolicionista. “Emancipação” é um filme de gênero vazio que raramente responde: “Por que esta história e por que agora?”

Situada em 1863, após Abraham Lincoln assinar a Proclamação de Emancipação, a verdadeira história começa com uma série de tomadas de rastreamento de drones que atravessam o pântano arborizado, estendendo-se por uma plantação de algodão onde afro-americanos escravizados, que aparecem colocados por efeitos visuais berrantes, labuta no solo. Em uma cabana, um amoroso Peter (Will Smith) acaricia o pé esguio de sua esposa Dodienne (Charmaine Bingwa) com água enquanto seus filhos os cercam. São pessoas tementes a Deus que acreditam que o Senhor lhes dará força e salvação contra os brancos que os veem apenas como bens móveis. A fé deles, infelizmente, não pode escondê-los das realidades desse sistema: dois homens brancos arrastam Peter de sua família, fazendo-o puxar a moldura da porta das paredes na tentativa de ficar com seus entes queridos. Ele foi vendido ao Exército Confederado como mão-de-obra para a construção de uma ferrovia.

Em um mundo anterior, antes de dar um tapa em Chris Rock na cerimônia do Oscar do ano passado, Smith deve ter imaginado isso como seu momento de Oscar. E a diligência para alcançar tal aclamação é aparente, e às vezes evidente demais. Para Smith, Peter é um pouco diferente dos papéis prototípicos que desempenha. Smith joga fora seu visual limpo para uma aparência bagunçada, desleixada e cheia de cicatrizes. Nunca um mestre de sotaques (sua atuação infame em “Concussão” diz isso), Smith opta por seguir o caminho seguido por atores britânicos que alteram sua voz para um tom americano; ele abaixa a voz uma oitava e acrescenta algumas inflexões necessárias. O resultado é uma virada sônica controlada que nivela o alcance emocional de seu discurso. Ainda assim, a transformação física de Smith não pode ser totalmente ignorada. Peter não tem medo de olhar os homens brancos nos olhos ou defender seus amigos escravizados, mesmo que isso signifique a morte. A postura ligeiramente curvada com a qual Smith anda diz que Peter está curvado, mas nunca quebrado (uma aparência que poderia ter peso adicional se o roteiro direto de William N. Collage não tivesse Peter usando essa descrição exata para se descrever).