Após um prólogo que detalha o tumultuado estado de existência na América Central em 1890, “The English” coloca seus dois protagonistas juntos em uma longa cena de reviravoltas fatídicas. Lady Cornelia Locke (Emily Blunt) chega aos Estados Unidos para vingar a morte de seu filho, mas é imediatamente ameaçada por criminosos gananciosos e violentos interpretados maravilhosamente por Toby Jones e Ciaran Hinds. Ao ser jogada da carruagem aos pés de Hinds, ela vê a figura de um homem espancado pendurado na beira da propriedade. Trata-se de Eli Whipp (Chaske Spencer), um ex-escoteiro da cavalaria Pawnee que agora pretende obter sua terra prometida do governo pelo qual lutou, embora saiba em seu coração que é improvável que a consiga facilmente. Ambas são pessoas lutando contra um sistema quebrado, que recompensa os gananciosos e os injustos, e eles acabarão essencialmente na estrada juntos para uma pequena cidade chamada Hoxem, Wyoming.

Este mini-Deadwood em Wyoming é liderado (mal) por um xerife chamado Robert Marshall (Stephen Rea), que está perplexo por uma série de assassinatos locais que podem envolver uma jovem viúva chamada Martha Myers (Valerie Pachner). À medida que tudo se desenvolve em direção a uma série de revelações e confrontos em Hoxem, rostos familiares aparecem, incluindo reviravoltas memoráveis ​​de Rafe Spall e Gary Farmer (tão bom em “Reservation Dogs”). Grande parte de “The English” consiste em longas trocas de diálogo pontuadas por extrema violência. É uma equação fascinante, pois é essencialmente um programa sobre pessoas que acreditam que só conseguirão o que querem pela força e, no entanto, também é notavelmente rico em diálogo e interação de personagens. A conversa do episódio de abertura entre Hinds e Blunt em uma mesa de jantar que inclui ostras da pradaria (procure) não é tão autoconsciente quanto Quentin Tarantino, mas lembra trocas semelhantes em seus filmes como “Django Livre” e “Bastardos Inglórios” – cenas em que você sabe que todo o vai e vem espirituoso provavelmente terminará em derramamento de sangue.

Blick às vezes se entrega um pouco demais a essas longas trocas, especialmente nos episódios três e quatro, e ele permite que a narrativa fique confusa em flashbacks quando a temporada precisa ganhar impulso após seus episódios de abertura explosivos. No entanto, apesar de tudo, o show continua sendo uma experiência visualmente atraente. Blick e sua equipe estão muito interessados ​​em imagens icônicas ocidentais – silhuetas contra um grande céu azul, close-ups de olhos furtivos etc. as pessoas disseram que poderiam começar uma nova vida lá e aqueles cujas terras foram roubadas. No final da temporada, alguém fala da diferença entre viajar com esperança vs. apenas viajando sem medo, e parece um show sobre uma época na América em que a esperança era muito escassa. Alguns viajantes para novas comunidades como Hoxem podem ter viajado sem medo, mas não foi porque esperavam um futuro brilhante tanto quanto não tinham outra escolha.